TANZPAKT Stuttgart

Zusätzliche Proberäume für das Produktionszentrum Tanz + Performance e.V. und die Freie Tanz- und Theaterszene gUG sowie Personalaufstockung für das Produktionszentrum, Maßnahmen zum Audience Developement sowie die Aufstockung der Abspielförderung um weitere 140.000 Euro zu den bereits vorhandenen 160.000 Euro, explizit für den Tanz, wirken langfristig auf die Tanzszene Stuttgarts. Außerdem werden in diesem Zuge diese Mittel zur Selbstverwaltung an die Freie Tanz- und Theaterszene gUG weitergegeben. Ergänzt von Maßnahmen zum Audience Developement werden unter anderem erweiterte Tanz-Vermittlungsformate spezifisch entwickelt und erweiterte Fortbildungsmaßnahmen für die Professionellen Tanzschaffenden der Stadt angeboten. Mit „ELTERN-FREI“ wurde ein eigenes Kinderprogramm der Freien Tanz- und Theaterszene Stuttgart mit Workshops und Vermittlungsformaten für Kinder ab 6 Jahren geschaffen. Die  Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart und das  Produktionszentrum Tanz und Performance können dadurch gezielt an der Qualität der Vernetzung der Stuttgarter Freien Tanzszene arbeiten.

Mit dem Residenzprogramm im Rahmen von TANZPAKT Stuttgart leben und arbeiten ausgewählte Stipendiatinnen und Stipendiaten für jeweils sechs Monate an der  Akademie Schloss Solitude. Im Austausch mit der freien Tanz- und Theaterszene Stuttgart arbeiten sie an eigenen Projekten.

Das Produktionszentrum Tanz + Performance lud Tänzerinnen und Tänzer sowie Choreografinnen und Choreografen im Rahmen von TANZPAKT Stuttgart ein, Teil der SEEDS Academy zu werden, die auf die speziellen Bedürfnisse der unterschiedlichen Karrierestufen der Teilnehmenden zugeschnitten wurde. Die Academy bot den Künstlerinnen und Künstlern eine professionelle Werkstatt für die Stuttgarter Tanzszene und setzte wichtige Impulse in der zeitgenössischen Tanz- und Performancekunst. Mit digitalen Formaten ging sie auf die aktuellen Arbeitsbedingungen ein.

Ergänzend zur Projektförderung  kubi in residence 2020 durch das Netzwerk Kulturelle Bildung Stuttgart werden im Rahmen von  TANZPAKT Stuttgart zwei Residenzen explizit für Tänzerinnen und Tänzer sowie für Choreografinnen und Choreografen aus Stuttgart vergeben. Gesucht wurden Projektanträge, welche auf die besonderen Umstände der Beteiligten eingehen und ihnen durch den Tanz den Raum geben, sich mit ihren Körpern neu auseinanderzusetzen, diesen zu erforschen, sichtbar zu machen und sich mit ihm auszudrücken.

Das  Theater Rampe entwickelt den  Tanz- und Theaterpreis 6 tage frei ab 2021 weiter zum biennalen "Festival der freien Darstellenden Künste der Stadt Stuttgart und des Landes Baden-Württemberg". Neben dem Gastspielprogramm wird es künftig auch Raum für Produktion und künstlerisches Arbeiten im Festival geben: Eine Konferenz, eine Arbeitsresidenz und zwei Koproduktionen bieten eine neue Produktionsplattform für Künstlerinnen und Künstler aus Tanz und Theater im Rahmen des Festivals.

Das Festival bietet Gelegenheit zu künstlerischem Austausch, struktureller und überregionaler Vernetzung. Außerdem stehen die Gastspiel-, Festival-, Reise- und Residenzformate des überregionalen Festivalverbunds & FRIENDS (Hauptsache Frei Hamburg, PAF Berlin, Implantieren Frankfurt, Favoriten NRW, Rodeo München, 6 tage frei Stuttgart) im Rahmen von 6 tage frei für Künstlerinnen und Künstler aus Baden-Württemberg offen. Das Festival 6 tage frei findet zwischen dem 12. und 17. April 2021 statt.

Das kooperativ kuratierte Festival  DIE IRRITIERTE STADT war für die Stadtgesellschaft Stuttgart der sichtbare Höhepunkt von TANZPAKT Stuttgart und fand zwischen dem 21. und 26. Juli im ganzen Stadtgebiet statt. Tänzerinnen und Tänzer, Chöre sowie alle Bürgerinnen und Bürger waren eingeladen, an dem stadtweiten Fest der Künste mitzuwirken.

DIE IRRITIERTE STADT brachte die zeitgenössischen performativen Künste Tanz, Theater und Musik sowie Literatur, Film und Bildende Kunst in Austausch und macht sie durch partizipative Projekte im gesamten Stadtgebiet einem breiten diversen Publikum zugänglich. Im Mittelpunkt stand das Verhältnis von Bewegung und öffentlichem Raum. Dabei gingen die Künste einen Dialog mit der Stadt­gesellschaft ein, begaben sich hinaus in den Stadtraum und entwickelten Perspektiven für ein Zusammenleben in der Stadt.