Die Große Sitzende (1953) markiert einen Wendepunkt in Hajeks Œuvre, denn sie ist eine der letzten Skulpturen, die eine deutliche Nähe zur Formensprache Henry Moores aufweisen; ab 1954 folgen dann Kunstwerke im Stil des Informel. Künstlerisches Schaffen war für Hajek mit einem Bildungsanspruch verbunden. Zahlreiche Kunstwerke für Schulen und Universitäten legen davon eindrücklich Zeugnis ab. In Stuttgart ist in diesem Zusammenhang neben der Großen Sitzenden an der Gewerblichen Schule die Durchmodellierung des NWZ-Gebäudes (Naturwissenschaftliches Zentrum, Physik) auf dem Universitätsgelände in Stuttgart-Vaihingen (1970-74) zu erwähnen.
Bei der Freiplastik "Durchbrochene Fläche im Raum" an der Liederhalle handelt es sich um Hajeks erste abstrakte Freiplastik. Sie markiert den Beginn seiner Auseinandersetzung mit dem Raum, den eine Plastik einnimmt und künstlerisch markiert. In ihrer Nachfolge entstehen Ende der 1950er Jahre seine Raumknoten, stark aufgebrochenen, raumgreifende, gänzlich abstrakte Objekte, die bereits den Weg in den urbanen Außenraum weisen.
Das Große Relief ist uneinschränkt dem Informel zuzuordnen, wobei es ausweislich des beigeordneten Titels Großes Raumrelief Hajek darum geht, den vom Kunstwerk eingenommenen Raum durch die Schichtung von Betonplatten unterschiedlicher Dimensionen, die verschieden weit aus der Wand auskragen, als plastische Größe erfahrbar zu machen. Ausgangspunkt seiner Beschäftigung mit dem Raum war die Landschaft bzw. die Natur; insofern erscheint der Standort am Eingang des Waldfriedhofs, an dem sich das Kunstwerk seit 2008 befindet, aufgrund von dessen Lage im Degerlocher Wald als ausgesprochen passend.
In dieser Kirche sind die beiden Kunstwerke Hajeks nicht Alleinstellungsmerkmal, sondern Teil eines durch verschiedene Künstler realisierten Ausstattungskonzepts: Über dem Hauptportal der Sichtbetonkirche befindet sich das Bildrelief Hajeks; links neben den Kirchentüren das von ihm ebenfalls geschaffene Bruder-Klaus-Zeichen. Betrachtet man die Arbeiten, die Hajek für die Katholische Kirche geschaffen hat, so zeugen das geometrische Betonrelief und das portalhohe Erinnerungszeichen für den Schweizer Eremiten Nikolaus von Flüe (1417-1487) bereits von einer gewandelten Formensprache, mit der es den Künstler ab den 1970er Jahren aus dem Kirchen- in den öffentlichen Raum drängte.
Die hochrechteckige Betonplastik markiert den Eingang zum Skulpturenpark an der Hasenbergsteige. Charakteristisch ab den 1970er Jahren war die Verwendung von geometrischen Grundformen – hier der Rhombe. Hajek setzte sie auch innerhalb seiner Stadtraumgestaltungen, den „Stadtikonographien“, als seriell auftretendes Strukturierungselement ein, sie konnte aber auch als Verbindungselement von innen nach außen fungieren. Das auch im Titel der Stuttgarter Großplastik eingesetzte Adjektiv „multipel“ verweist auf die wiederkehrende Verwendung der Form, die in Hajeks Gesamtwerk in unterschiedlicher Farbigkeit auftritt.
Die Plastik Stadtzeichen 69/74 wurde 1969 anlässlich der Ausstellung Platzmal aufgestellt, mit der die Galerie der Stadt Stuttgart Otto Herbert Hajek in einer Einzelausstellung präsentierte. Der Kleine Schlossplatz, auf dem das Stadtzeichen 69/74 zusammen mit weiteren Kunstwerken Hajeks und verbunden über eine den gesamten Platz überziehende Farbfassung aufgestellt wurde, wandelte sich vom Verkehrsbauwerk (Tunnel) zum Kunstort an zentraler innerstädtischer Stelle. Dort konnte Hajek seine Gedanken einer „begehbaren Plastik“ einer größeren Öffentlichkeit vorstellen. 2002 wurde das Stadtzeichen 69/74 an seinen heutigen Standort an der Theodor-Heuss-Straße versetzt.
Mit der Zusammenarbeit mit dem Stuttgarter Architekturbüro Geier + Geier setzte Hajek der am Ort des Kurbads nachgewiesenen Badekultur der Römer ein lebendiges Denkmal. Das komplette Leuzebad inklusive seiner Umgebung sind im Inneren und bereits beim sich Nähern deutlich von Hajeks Kunstwerken geprägt. Eine Freiplastik und Stelen, die Umdefinition des Abluftschachts in eine Plastik, Wandreliefs und farbige Fliesen, die auch vor den Schwimmbecken nicht Halt machen, zeugen von Hajeks Willen, den Besucher im Wortsinn in Kunst baden zu lassen.
Mit drei Freiplastiken bzw. Kunstwerksgruppen und einer – geplanten, nicht realisierten – Brunnenskulptur wollte Hajek die Zentrale der Sparda-Bank allseitig erfahrbar machen. Vergleichbar seinen frühen Raumknoten sollte sich die Raumerfahrung für den Betrachter durch die Umrundung des Gebäudes erschließen; dem Brunnen wäre dabei die Funktion, Kommunikation zu stiften, zugefallen. Zeichen ortieren Orte, so der Titel dieses mehrteiligen Kunstwerks, meint die Steigerung des Orts an zentraler innerstädtischer Stelle: Einerseits werden die Plastiken und das Bodenmosaik im Umraum verortet, andererseits heben sie sich aus ihm hervor und vermitteln dadurch Qualitäten, über die sich austauschen lässt – der Platz als Kommunikationsort. Diesen Anspruch löst Hajek bei der letzten seiner Stadtikonographien neuerlich ein.
